Programa “Se Tiene Que Decir” transmite cobertura cultural urgente
Radio Huaya, La Voz Campesina desde Veracruz
Por Kino Balu
La transmisión programa de opinión “Se Tiene Que Decir”, emitida desde Radio Huaya, La Voz Campesina en Veracruz, dedicó su espacio a una cobertura urgente y necesaria: la presencia de 140 mujeres artistas de pueblos originarios y afrodescendientes en el Museo Nacional de la Estampa. La emisión, conducida por Iván Fernández y con corresponsalía de Kino Balu, buscó situar al público frente a un hecho cultural que también es político: la apropiación total de un museo nacional por las creadoras que han narrado, desde generaciones pasadas, las heridas y fortalezas de sus pueblos.
La exposición que transformó al Museo Nacional de la Estampa
Arte, memoria y denuncia colectiva
El 10 de diciembre se inauguró la exposición “Grabadoras de Historias”, un recorrido por más de 200 piezas creadas por mujeres provenientes de 11 estados y portadoras de 12 lenguas. La muestra ocupa cada rincón del museo y afirma la vitalidad de las narrativas gráficas que emergen de comunidades afrodescendientes, comcáac, mayas, mazatecas, nahuas, zapotecas y otras raíces culturales que han visto en el arte una forma de sostener memoria y confrontar injusticias.
El objetivo de la exposición es claro: hacer visible un trabajo que durante décadas fue relegado en los circuitos institucionales y que hoy sostiene un mensaje colectivo sobre identidad, resistencia y reivindicación histórica. El público puede visitarla hasta abril de 2026 en Avenida Hidalgo 39, en la Ciudad de México.
Grabadoras de Historias en Radio Huaya – El Giro de la Rueda
Testimonios: de Eusebia (Eloxochitlán de Flores Magón), Argelia Matus (Juchitán), Sara Monroe (Nación Comcáac) y Reina Kimberly Sánchez (Cherán) sobre sus procesos creativos y luchas comunitarias.
Entrevista con La maestra Ingrid Saénz, donde explica cómo el grabado sostiene memoria transgeneracional y por qué el cuerpo femenino negro es territorio de identidad, no símbolo decorativo.
Ingrid Saénz: afromexicanidad, cuerpos y territorios
Afromexicanidad, cuerpos y territorios en la gráfica contemporánea
Durante la emisión, Iván Fernández Kino Balu entrevistaron a la Maestra Ingrid Sainz Sánchez, artista afromexicana de Agua Dulce, Veracruz. Su trayectoria se sostiene en el grabado y en una labor pedagógica que ha llevado a niñas, jóvenes y mujeres negras talleres de creación en Oaxaca, Guerrero y Tabasco. Además, coordina la “Caravana Negra de Artes y Saberes”, un proyecto que recorre escuelas con propuestas formativas sobre identidad y pertenencia.
Más de 12 millones” y la memoria del tráfico esclavista
Su obra expuesta en el MUNAE aborda experiencias que golpean la vida de mujeres afrodescendientes dentro de sistemas que históricamente utilizaron sus cuerpos para sostener poderes ajenos. En “Más de 12 millones”, muestra a mujeres trasladadas bajo condiciones precarias en un viaje marítimo que define una herida transgeneracional.
Nodrizas de blancos”: violencia sobre maternidades negras
En “Nodrizas de blancos”, recupera la violencia que obligó a mujeres esclavizadas a alimentar a hijos ajenos mientras los suyos eran vendidos.
Caravana Negra de Artes y Saberes
Para la maestra Ingrid Saénz, el mar y el cuerpo femenino funcionan como territorios de identidad. No son símbolos decorativos; son espacios donde la historia dejó marcas que aún definen la vida de muchas mujeres negras. Ella sostiene que la desnudez en su obra no es provocación sino afirmación de existencia frente al despojo.
Voces que amplían el horizonte de la muestra
Mazatecas, zapotecas, comcáac y purépechas en diálogo visual
Eusebia: “Íchjín ‘Tsen, Mujeres con Rabia” (mazateca)
La Maestra Eusebia, de Eloxochitlán de Flores Magón, presentó “Íchjín ‘Tsen, Mujeres con Rabia”, pieza que nace del conflicto judicial que su comunidad enfrenta desde hace doce años por defender su río.
Argelia Matus: matrices con cabello natural (zapoteca)
Argelia Matus, de Juchitán, trabajó matrices elaboradas con cabello natural para recuperar memoria e identidad.
Sara Monroe: pintura facial comcáac
Sara Monroe, de la Nación Comcáac, llevó una pintura facial ligada a procesos de renovación comunitaria.
Reina Kimberly Sánchez: trabajo comunal purépecha
Reina Kimberly Sánchez Queríapa, de Cherán, documentó el trabajo cotidiano de las mujeres que sostienen la vida familiar y comunal.
Datos prácticos para visitar “Grabadoras de Historias”
“Grabadoras de Historias” no solo reúne arte: articula luchas, experiencias y narrativas que hoy encuentran un espacio institucional largamente negado. Esta emisión de Radio Huaya dejó claro que la gráfica de estas mujeres no busca reconocimiento pasajero, sino reivindicar territorios, vidas y memorias que siguen reclamando justicia.
Nota: La exposición “Grabadoras de historia” estará abierta al público hasta abril de 2026 en el Museo Nacional de la Estampa, ubicado en Avenida Hidalgo no. 39, a un costado de la Alameda Central en la Ciudad de México.
El Giro de la Rueda
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